Why Yasujirō Ozu’s Films Are Still Relevant Today

यासुजिरो ओज़ू। (निप्पॉन कम्युनिकेशंस फाउंडेशन के सौजन्य से)

फिल्म निर्माण सिद्धांत में, जापानी निर्देशक यासुजिरो ओज़ु बड़े करघे।

व्यापक रूप से अब तक के सबसे महान और सबसे प्रभावशाली फिल्म निर्माताओं में से एक के रूप में माना जाता है, ओज़ू को आलोचकों और फिल्म निर्माताओं से पारिवारिक नाटकों के अपने प्रदर्शनों के लिए समान रूप से वैश्विक प्रशंसा मिली है। सबसे प्रसिद्ध, 2012 . में दृष्टि और ध्वनि ब्रिटिश फिल्म संस्थान द्वारा सर्वेक्षण, दुनिया भर के 358 निर्देशकों और फिल्म निर्माताओं ने ओज़ू की उत्कृष्ट कृति का चयन किया टोक्यो स्टोरी सर्वकालिक महान फिल्म के रूप में।

ओज़ू को मिली सभी आलोचनात्मक प्रशंसा के बावजूद, औसत फिल्म देखने वाले उनकी फिल्मों पर व्यापक रूप से चर्चा नहीं करते हैं। वास्तव में, अन्य प्रशंसित जापानी फिल्म निर्माता जैसे हयाओ मियाज़ाकी और अकीरा कुरोसावा आज अधिक व्यापक रूप से जाने जाते हैं। फिर भी, 70 साल बाद भी, जापानी पारिवारिक जीवन के बारे में ओज़ू के शांत नाटक 2022 में उल्लेखनीय रूप से प्रासंगिक हैं।

एक सुसंगत दृश्य शैली

का एक दृश्य देर वसंत. (सिनेमाथेक के सौजन्य से)

1903 में टोक्यो के फुकुगावा जिले में जन्मे, ओज़ू ने 1927 की शुरुआत से ही फिल्में बनाना शुरू कर दिया था, हालांकि इनमें से कई समय के साथ खो गई हैं। जबकि उनकी कुछ शुरुआती युद्ध-पूर्व फिल्में जैसे मैं पैदा हुआ था, लेकिन … तथा इकलौता बेटा उन्हें कुछ प्रशंसा मिली, यह उनके युद्ध के बाद के नाटक हैं जो उनकी विरासत को परिभाषित करते हैं।

देर का वसंत, प्रिय जापानी अभिनेत्री सेत्सुको हारा के साथ उनका पहला सहयोग, उनके करियर के अंतिम चरण के दौरान उनकी हस्ताक्षर शैली को प्रदर्शित करता है। यह “नोरिको ट्रिलॉजी” की पहली फिल्म है, जिसमें विषयगत रूप से जुड़ी त्रयी शामिल है देर का वसंत, गर्मियों की शुरुआत, तथा टोक्यो स्टोरी. 1963 में अपनी मृत्यु तक ओज़ू ने हारा के साथ कई अलग-अलग फिल्मों में सहयोग किया, जिसके बाद हारा ने अभिनय से अचानक संन्यास ले लिया।

नोरिको ट्रिलॉजी में ओज़ू की विशिष्ट फिल्म निर्माण शैली के सभी हस्ताक्षर तत्व शामिल हैं: कैमरे से सीधे बोले जाने वाले संवाद, कम कोण वाले “ताटामी शॉट्स”, हॉलवे के नीचे लंबे शॉट, परिदृश्य या वस्तुओं के “तकिया शॉट्स” का उपयोग दृश्य संक्रमण के रूप में, आदि। उनकी दृश्य शैली बेहद सुसंगत थी – उन्होंने विशेष रूप से 50 मिमी लेंस के माध्यम से फिल्माया और अधिकांश दृश्यों को एक स्थिर कैमरे पर घर के अंदर शूट किया। वास्तव में, उन्होंने अंततः पूरी तरह से पैन और ज़ूम करना बंद कर दिया। शॉट रचना के लिए उनका कौशल अद्वितीय है, हालांकि ज्यामितीय फ्रेमिंग पर एक समान ध्यान वेस एंडरसन की गुड़ियाघर शैली में पाया जा सकता है (यद्यपि विचित्रता में डायल किया गया) या बोंग जून-हो जैसी फिल्मों में परजीवी, जहां इसका उपयोग नाटकीय उद्देश्यों के लिए किया जाता है।

उनकी दृश्य शैली को मजबूत करने के अलावा, नोरिको ट्रिलॉजी में ओज़ू की फिल्मों में आमतौर पर पाए जाने वाले कई विषय भी शामिल हैं: समय के साथ परिवार की गतिशीलता कैसे बदलती है, सामाजिक और पारिवारिक दोनों अपेक्षाओं का दबाव, प्यार, हानि, बूढ़ा होना और आगे बढ़ना। ओज़ू के पूरे काम में इन विषयों की खोज की गई है। उनकी सापेक्षता उनकी फिल्मों को इतना शक्तिशाली और गहराई से परिचित बनाती है।

वृत्तचित्र में टोक्यो-गाओ, निर्देशक विम वेंडर्स बताते हैं, “ओज़ू की फिल्में जापानी परिवार की गिरावट और इस तरह, राष्ट्रीय पहचान के बिगड़ने से निपटती हैं … जितनी अच्छी तरह से जापानी हैं, ये फिल्में एक ही समय में सार्वभौमिक हैं। उनमें, मैं दुनिया के सभी देशों के सभी परिवारों को पहचानने में सक्षम हूं। ”

अभी भी उल्लेखनीय रूप से प्रासंगिक

का एक दृश्य टोक्यो स्टोरी. (सिनेमाथेक के सौजन्य से)

उनकी सार्वभौमिकता के अलावा, ओज़ू के घरेलू नाटक हमारे वर्तमान क्षण के लिए विशेष रूप से प्रासंगिक महसूस करते हैं। आज इतनी अधिक सामग्री के साथ, ओज़ू की फिल्मों का धैर्य और सूक्ष्म सुंदरता दर्शकों को धीमा करने और उनके आसपास क्या है, यह देखने के लिए एक जगह प्रदान करती है। ओज़ू की जानबूझकर पेसिंग सोशल मीडिया और अधिकांश आधुनिक फिल्मों की गति के साथ नाटकीय रूप से विपरीत है।

निरंतर उत्तेजना की दुनिया में, धीमा होने के लिए समय निकालना आवश्यक है, विशेष रूप से हमारे जीवन का अधिकांश हिस्सा COVID-19 महामारी के दौरान ऑनलाइन हो गया है। ओज़ू की फ़िल्में हमें रोज़मर्रा के विवरणों में पाई जाने वाली शांति की याद दिलाती हैं: प्रकृति की सुंदरता, घरेलू वस्तुओं की सादगी और प्रियजनों के साथ समय बिताना। उनकी फिल्में हमें सांस लेने और नोटिस करने के लिए समय निकालने के लिए मजबूर करती हैं।

वर्ष का यह विशिष्ट समय ओज़ू की फ़िल्मों के लिए भी उपयुक्त है। हाल ही में एंग्लोस्फीयर छुट्टियों का मौसम बीत चुका है और चंद्र नव वर्ष का उत्सव निकट आ रहा है, परिवार और अंतर-पीढ़ीगत संचार के महत्व पर ओज़ू का जोर कभी भी अधिक प्रासंगिक महसूस नहीं हुआ है। टोक्यो स्टोरी, उदाहरण के लिए, माता-पिता और बच्चों के बीच की गतिशीलता समय के साथ कैसे बदलती है, इसके बारे में है। अपने आस-पास के लोगों को जानबूझकर महत्व देना, अपने करीबी लोगों के प्रति कृतज्ञता व्यक्त करना और अपने से छोटे और बड़े दोनों के साथ धैर्य रखना एक महान अनुस्मारक है।

यही कारण है कि 70 साल बाद भी ओज़ू की फ़िल्मों में दम है – वे हमें रोज़मर्रा की ज़िंदगी की सुंदरता को पहचानने में मदद करती हैं।

मैं आपको ओज़ू की फ़िल्मों को देखने के लिए प्रोत्साहित करता हूँ जहाँ वे दिखा रहे हैं। उदाहरण के लिए, मैंने हाल ही में कनाडा के वैंकूवर में एक आर्टहाउस थिएटर, द सिनेमैथेक में सेत्सुको हारा के 100 वें जन्मदिन के सम्मान में एक विशेष स्क्रीनिंग में नोरिको ट्रिलॉजी देखी। आवश्यक सिनेमा को प्रदर्शित करने के लिए समर्पित सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थानों के रूप में, द सिनेमैथेक जैसे थिएटर स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय दोनों कलाकारों की उपलब्धियों का जश्न मनाने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। उम्मीद है कि अधिक समकालीन स्थान बड़े पर्दे पर ओज़ू की फिल्मों की स्क्रीनिंग जारी रखेंगे, और दर्शकों की एक नई पीढ़ी को एक सच्चे गुरु के हमेशा-प्रासंगिक काम के बारे में बताएंगे।

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